Ars Animation School

Animación Maya 2012

2012-01-29T09:05:00.000-08:00

¡¡Nuevo!!

Animación Maya 2012
Inicio 13 de febrero de 2012

Ars Animation School Presenta un excelente curso intensivo de animación 3D de 216 horas de duración con el que os ofrecemos una inmejorable relación calidad/precio en comparación y proporción con otros masters existentes en el mercado. Distribuido en un horario cómodo, hemos desarrollado un programa muy ambicioso, con contenidos que van desde una introducción de pocas semanas sobre el 3D para a continuación centrarse, y durante la mayor parte del curso, en desarrollar la animación con las herramientas que ofrece el Maya.

Más información...

Masterclass Chris Landreth

2011-12-10T07:29:00.000-08:00

La pasada semana del 12 al 18 de noviembre se llevó a cabo en la Ciudad de Guadalajara, Jalisco, nuestra Masterclass Making Faces. Tal y como esperábamos el curso ha sido una verdadera clase magistral. No solo por su excelente planteamiento pedagógico, sino que por encima de todo Chris Landreth ha mostrado su brillante capacidad de comunicación . Todo un éxito, sin lugar a dudas una de las masterclases más especializadas y más apasionantes que hemos tenido el placer de producir. ¡Esto es solo el principio! Prometemos que Chris Landreth volverá de nuestra mano tanto a México como a España.

GALERÍA DE FOTOS

2011-11-09T16:23:00.000-08:00

Ars Animation School en la reunión anual de las escuelas Europeas

2011-10-22T16:15:00.000-07:00

Isla de La Reunión (Francia), 28, 29, 30 de septiembre 2011

Encuentro organizado por Cartoon Media que en su quinta edición contó la asistencia de los representantes de las escuelas de animación más importantes de Europa.
En colaboración con ILOI en el Carrefour de l'Image, se llevó a cabo en la
Isla de la Reunión en el oceáno Índico los días 28, 29 y 30 de septiembre de 2011. El primer encuentro se realizó en Halle (Alemania) en octubre de 2006, el segundo en Ludwigsburg (Alemania) en octubre de 2007, la tercera y cuarta edición en Viborg (Dinamarca), en enero de 2009 y mayo de 2010. La red de escuelas que asisten a los seminarios ha aumentado durante estos años de 20 escuelas de cine de animación en el año 2006, hasta las 25 instituciones europeas de las que se compone ahora. Ars Animation Group forma parte de este grupo desde la primera edición.
La finalidad de estos seminarios es que los principales formadores de animación en Europa, puedan consolidar su relación por medio del intercambio de ideas y programas, así como la búsqueda de la solución de los problemas o necesiades que plantea la industria.
Lista de participantes de este año.

Cinanima 2011

2011-10-22T14:55:00.000-07:00

El Próximo 07 de noviembre dá inicio la 35º edición de Cinanima, el festival Internacional de Animación de Espinho en Portugal. Como cada año Ars Animation School realiza tanto el spot publicitario para la televisión nacional portuguesa, como la cabecera oficial del festival. Ocho años consecutivos realizando este trabajo y siempre con el mismo entusiasmo, con una clara evolución y con un sello que cada vez distingue más a Ars Animación y justifica su presencia en los foros europeos de la animación.
Podéis ver el spot en la siguiente dirección: SPOT CINANIMA 2011

Jornada de puertas abiertas

2011-09-17T13:38:00.000-07:00

¡Ven a conocernos!

El próximo día 20 de septiembre Ars Animación abre las puertas en su nueva dirección, si estás en Madrid (o muy cerca) y quieres conocer nuestro Máster de Animación Creativa de Personajes 3D y charlar con sus directores, visítanos el martes a las 18:30, conoce en persona a Guillermo García Carsí (Director y creador de Pocoyó). La charla está abierta a todo el mundo y a los interesados y curisosos en el resto de nuestros cursos. ¡Ven a concocernos y a tomar algo con nosotros!

Infórmate
escuela@arsanimacion.com

¡¡Nos mudamos!!

2011-08-07T09:34:00.000-07:00

A partir del próximo 05 de septiembre estaremos a vuestra disposición en nuestras nuevas instalaciones en:

Calle Castelar Nº 17
28028 Madrid

Máster de Animación Creativa de Personajes 3D

2011-08-07T08:07:00.000-07:00

Este Máster de Animación CREATIVA de personajes tiene un enfoque práctico y creativo. Para ello, se plantean ejercicios acordes con el programa establecido de Animación de Personajes y de la herramienta 3D. Estos ejercicios irán avanzando gradualmente en complejidad, a medida que avance el curso.

Todos los ejercicios van acompañados de una explicación previa, de los objetivos que se pretenden conseguir, así como una revisión continua de técnica de animación y creatividad, por parte del Director Creativo del Máster, Guillermo García Carsí.

Características concretas del Máster:

Todos los ejercicios se realizan con personajes diseñados específicamente para este Máster por Guillermo García Carsí.
Estos ejercicios se basan en la sencillez y expresividad del estilo de animación de Pocoyó.
Del estilo de animación del Cartoon Clásico en 2D a la animación 3D: esto supone imaginación y expresividad por encima de todo.
Nos alejamos de actuaciones estándar, que son sustituidas por gestos y expresiones originales. Trabajamos los ejercicios en base al humor y gestos originales que resulten personales y no clichés.

Sin olvidar la animación más tradicional de enfoque más orgánico basado en el squash y strech (aplastamiento y estiramiento) iremos hacia una opción más estilizada o gráfica que sustituye el squash y strech por contrastes angulosos.
El poder de la sencillez: menos es más.
La importancia del personaje es clave, no sólo personajes de animación, utilizaremos referencias de personajes clásicos, como Chaplin, dando una gran importancia al acting.
Paralelamente a los ejercicios creativos de animación, te formaremos en la herramienta 3D con Maya.

Aparte de todo ésto, se fomenta el trabajo en equipo, lo cual será esencial para poder realizar el proyecto final. Se llevará a cabo con unos tiempos cerrados y con unos objetivos muy claros, marcados por Guillermo García Carsí. El alumno aprenderá a planificar y plantear sus ejercicios con la ayuda de los supervisores, para cumplir las fechas establecidas de cada tarea. Ésto ayudará a dar un ritmo fluido al Máster y a familiarizarse con las entregas de una producción real. Aparte del proyecto final, en la última semana, el alumno elaborará su bobina en base a los ejercicios creativos, y con la ayuda de los supervisores, se aplicará la iluminación final para que los alumnos tengan su reel con el máximo resultado profesional.

M áster de Animación Creativa de Personajes 3D

Octubre de 2011. 540 horas.

contact@arsanimacion.com

Presentación del curso y apertura de matrícula: 05.09.11

CONCEPT ART de la cabecera Animadrid 2010, ganadora del Premio Especial del Jurado.

2011-04-02T17:10:00.000-07:00

Ejemplo de Story Board realizado en Ars Animación

2011-04-02T16:09:00.000-07:00

Cinanima 2005, una cabecera que no estaba publicada en la red

2011-04-02T15:48:00.000-07:00

ANIMATIC. Muestra de uno de los cerca de 60 animatics realizados para esta producción

2011-04-02T15:12:00.000-07:00

GALERÍA DE MATTE PAINTING. Realizados por los alumnos en la anterior Masterclass de Anne Laure To.

2011-03-27T14:46:00.000-07:00

Realización de Animación Tradicional

2011-03-27T13:21:00.000-07:00

Ars Animación Film Animation School

Ciclo 2012 – 2013

Realización de Animación Tradicional

Curso Avanzado de Animación clásica y técnicas de animación experimentales

Dos años de duración

Introducción

Curso especializado en la animación clásica, el fundamento de absolutamente todas las técnicas de animación.

Consta principalmente del permanente desarrollo del dibujo y se complementa con otras disciplinas artísticas que convergen en su aplicación directa a la animación. “La fórmula más práctica y rentable para comprender este arte”.

El curso está estructurado de tal modo que proporciona a los estudiantes los conocimientos necesarios para ejercer como animadores en cualquier producción de cine televisión o publicidad, además claro está, de producir proyectos personales.

Centramos nuestros esfuerzos en crear animadores, fomentando el desarrollo del dibujo artístico y creativo unido a la comprensión del movimiento. A su vez impartimos otras materias de gran utilidad que fortalecerán la puesta en escena de la animación en muchas de sus aplicaciones. Se planifican proyectos, se sigue su proceso de producción y otras técnicas de la animación, como la animación vectorial, y las técnicas mixtas artísticas y digitales. Muchas alternativas que aumentan considerablemente las posibilidades de éxito profesional.

Al igual que el curso de Realización de Animación Digital, o el Master Oficial de animación que prepara nuestro centro, el temario de este curso es el resultado de la investigación y los contactos que tenemos con el mundo profesional internacional de la animación. Estos temarios han sido realizados minuciosamente por el equipo de Ars y supervisados por algunos de los importantes profesionales que nos visitan.

Ars Animación ofrece la garantía de pertenecer al selecto grupo de escuelas de animación, elegidas por Cartoon Media (Organismo europeo que agrupa al sector de la animación en Europa dependiente de MEDIA, proyecto audiovisual de la CEE) como las 26 más representativas del continente. Este grupo se reúne anualmente para compartir ideas y experiencias que fomenten y desarrollen los conceptos e innovaciones a aplicar en la formación de Animación en Europa. CARTOON-ETNA

La formación en Ars Animación

La Filosofía del curso

Nuestro sistema de enseñanza está ideado para que el alumno sienta, desde el primer momento, “que forma parte de un gran equipo”. La interrelación entre alumnos de los diferentes cursos y niveles, así como con el profesorado y la dirección de la escuela es vital en nuestra filosofía de enseñanza.

Es muy importante el flujo de ideas y de opiniones para obtener una visión global sobre las diferentes especialidades de la animación, además permite observar y conocer los diferentes procesos que requiere cada una de las técnicas que ofrece nuestro centro.

La realidad profesional de la animación exige el trabajo en grupo y el conocimiento de la labor de todos los que componen el entramado de una producción.

Antes de que el alumno abandone la escuela para buscar su lugar en la vida profesional, tiene que haber experimentado con la animación, jugar con ella y descubrir sus posibilidades. En Ars Animación tenemos como una de nuestras prioridades el poder aprovechar “la vida de estudiante” para experimentar con la animación; Esta no solo existe como como algo establecido por modas que generalmente nos marca la animación comercial. Cada persona puede expresarse por medio de este arte según se lo dicte su inspiración, los conocimientos adquiridos y su creatividad, la estancia en nuestra escuela es el momento ideal para llevar a cabo estos proyectos.

Las ventajas de la especialización

En la actualidad en nuestro país existe un despegue de la animación a nivel industrial y en Latino américa un despertar del sector, esto exige nuevas necesidades, entre las cuales destaca la especialización. Ya no es profesionalmente atractivo quien sabe de todo un poco sino quien tiene una especialidad concreta, esto es lo ideal para el perfecto desarrollo de un proceso de producción.

Ars Animación ofrece la ventaja de explotar tus habilidades artísticas personales dentro del mundo del 2D. Descubrirás en la animación una inigualable forma de expresión artística, y es lo que reclama un importante sector del mercado que es la publicidad. La industria reclama especialistas, y el 2D te ofrece varias alternativas, animador tradicional, creativo diseñador de personajes, dibujante de story boards y de layouts, sin olvidar que la animación vectorial es una importante posibilidad dentro de la producción de series de TV.

Nuestra aportación al sector de la animación

Los alumnos de Ars Animación en la Industria

En los últimos años ha habido dos grandes empresas españolas con dos grandes productos en el mercado internacional, Zinkia Entertainment con “Pocoyo” e Ilion Animation Studio con “Planet 51”. Tal y como indica en los títulos de crédito de Pocoyo, Ars Animación ha sido la única empresa externa a este estudio que ha colaborado en esta producción, realizando los animatics de la primera entrega de esta famosa serie. En cuanto a Planet 51, un gran número de la plantilla de animadores que realizó esta película, han sido tanto alumnos fijos de nuestros cursos de Realización de Animación Digital como profesionales en busca de especialización en nuestras conocidas masterclases.

Tampoco hay que olvidar a todos aquellos que iniciaron su carrera de animación con nosotros y se desarrollan ahora como profesionales independientes en España o han probado suerte en estudios de Inglaterra y Estados Unidos.

Ars Animación en el circuito cultural del cine de animación

Somos uno de los pocos centros de formación que colabora o ha colaborado plenamente con varios festivales internacionales, Cinanima en Portugal, Animadrid en Pozuelo de Alarcón, Animabasauri en el País Vasco o Animac en Cataluña son algunos de ellos.

En el caso de Cinanima en Portugal, nuestra escuela es la encargada oficial, de realizar cada año su cabecera de presentación y el spot televisivo, todo un honor al tratarse del segundo festival más importante de Europa.

Realizamos talleres para jóvenes y para niños dirigidos muchos de ellos por nuestros profesores y alumnos. Se presentan spots, se realizan conferencias en Universidades, colaboramos como jurado en algunos festivales y realizamos todo aquello que tenga que ver con la difusión de la cultura del arte del cine de animación.

Tal y como se comenta en la introducción, nuestro centro pertenece a la élite de los centros de formación de animación europeos. Este grupo se reúne anualmente para compartir ideas y experiencias que fomenten y desarrollen los conceptos de la formación en Europa en unos seminarios denominados “Training for Trainers” de Cartoon Masters.

Desde 2008 nuestros estudiantes han sido los únicos participantes europeos seleccionados para participar en Animation Chinee en Les Emagiens, festival de la creación digital. Este evento es organizado por Supinfocom y está destinado fundamentalmente a las escuelas de animación 3D de Francia.

Las materias y las asignaturas

Primer año del curso

Animación I

Los 12 principios de la animación. Conceptos y prácticas de la física del movimiento y la locomoción.

Dibujo

Teoría y herramientas principales para el dominio del dibujo del cuerpo humano, la perspectiva y el diseño. La base para el perfecto desarrollo de la animación.

Pre-producción

Planificación de todos los elementos que intervienen en el desarrollo de una producción.

Producción de la animación 2D

Intercalación

Proceso de unión, por medio de dibujos intermedios, de las poses principales de la animación tradicional.

Clean up y asistencia

Definición y acabado de los dibujos para animación tradicional.

Layouts y Backgrounds

Organización y diseño de escenarios y decorados para producciones de Dibujos Animados.

Anatomía del movimiento

Observación y dibujo y aplicación a la animación de animales y humanos en movimiento.

Diseño de Personajes

Desarrollo creativo, gráfico y psicológico de los personajes de una producción.

Cine de Animación

Visionado y análisis del cine de animación, historia, tendencias, etc...

Segundo año del curso

Animación II

Locomoción animal y teoría aplicada de la interpretación a los personajes de animación. Realización de planos profesionales de animación.

Dibujo II

Conceptos avanzados de la anatomía humana, anatomía comparada y perspectiva avanzada.

Animación Vectorial

Aplicación de los conceptos de la animación a la herramienta del software de animación vectorial y sus posibilidades en la producción.

El color

Teoría del color, su aplicación a la producción y las posibilidades de su experimentación en la animación.

Matte Painting

Creación y simulación de perspectivas y ambientes para su utilización como fondos para producción.

Anatomía del movimiento II

Observación, Dibujo y Animación de personas y animales en movimiento.

Edición y Post- producción

Correcta distribución de los planos realizados para su mejor aprovechamiento cinematográfico. La integración de elementos visuales y el procesamiento de la imagen.

Proyecto

Realización de Proyectos tanto individuales como de grupo, cubriendo todas las

fases del proceso de producción.

Taller Experimental

Experimentación con las técnicas artísticas de la animación, nos valdremos fundamentalmente del Stop Motion.

Animación tradicional

Principio Básicos

Los doce principios de la animación

Squash and Stretch

Anticipación

Stoging

Straigh ahead and pose to pose

Follow through and overlaping

Aceleraciones y frenadas

Arcos

Acciones secundarias

Timing

Exageración

Dibujo

Atracción

- Vibraciones

- Timing y Spacing

- Counter Action

- Peso y Equilibrio

- Credibilidad

Análisis del Movimiento

Locomoción

humana

animal

Animación de Grupos de

Personajes

Punto de interés

Composición

Acting

Expresión corporal

Pantomima

Manos

Cine mudo

Línea de acción

Volumen

Expresión facial

Concepto de máscara

Ojos y cejas

Boca

Comportamiento humano

Análisis

Documentación

Subtexto

Comportamiento animal

Análisis

Documentación

LipSync

Análisis de texto

Acentos

Pausas

Técnica de animación

Sincronización

El Dibujo

Construcción básica

La Linea
Formas geométricas elementales
Relación entre espacio y volumen
Interacción de volúmenes entre si
Encaje y proporción

Anatomía Artística

Conocimientos básicos de la anatomía

en general.

Particularidades y relevancia de la

anatomía humana.
Métodos de estudio. Estudio específico

estructural.
Estudio conjunto y estudio de movimiento.
Relación con la anatomía animal.
Anatomía animal específica.
Otros estudios de anatomía
Explotación del conocimiento anatómico:

luces, sombras, etc..
Metodologías, planos, bloques, esqueletos

simplificados.
Caracterización. Estudio de la anatomía caracterizado por sus rasgos y complexiones.
La expresividad como estudio anatómico especialmente la expresión facial.
Las manos y los pies
Anatomía en movimiento.

Dibujo de perspectiva

Elementos básicos de la perspectiva cónica y su parecido con la visión humana y fotográfica.
Medición por comparación, trasladar medidas
Punto medio y equidistancia
La altura del punto de vista. Bocetos previos. Encuadre. Del dibujo en planta a la perspectiva. Varios puntos de fuga. Perspectiva central y oblicua.
Elementos arquitectónicos.
Círculos en perspectiva cónica.
Los fundamentos de la perspectiva cónica. Proyección cónica.
Sombras: Explicación del fenómeno. Tipos de foco. Tipos de iluminación. Las sombras arrojadas y propias. Aplicación de al sombreado de personajes.
La perspectiva para personajes (perspectiva oculta en personajes).
La perspectiva para animación.
Creación de fondos en perspectiva vs. Fondos planos.
La perspectiva distorsionada para panorámicas.
Obtención de perspectivas de planos de animación (estudio de animación).

El dibujo en la producción

Dirección Técnica y Artística

Dibujo para Story Board
Dibujo para Layout
Dibujo para Fondos
El plano de animación

Pre-producción

Planificación, preparación y desarrollo de proyectos de animación.

Cargos y funciones
Desarrollo artístico
Story board y Guión
Diseño y realización de Concept sketchs, Story Boards y Layouts
Planos, secuencias, Planning
Continuidad – Raccord
Composición
Animatics

Asignaturas complementarias

Grupo de asignaturas independientes, que consideramos imprescindibles para la correcta comprensión y desarrollo de algunas de nuestras asignaturas más importantes.

El Cine de animación
Escultura
Color
Matte Painting
Edición y Post-producción. (Nivel de usuario, asignatura creada con la única finalidad de ayudar al estudiante a editar y montar sus trabajos).
Real Flow (opcional)

Técnicas experimentales de animación

Tradicionales y digitales

Talleres intensivos distribuidos a lo largo del curso cuya finalidad es la de introducir a nuestros estudiantes en una visión global de las posibilidades que ofrece la animación.

Animación Stop Motion “Frame to Frame”
Técnicas mixtas tradicionales (cut-out, arena, pintura sobre cristal, etc..)
Técnicas mixtas digitales (Cut out digital)
Animación con plastilina (Modelado y animación)
Pixilation (experimentación)

Proyectos

Es evidente que apostamos por la especialización en la animación, sin embargo tal y como lo muestra nuestro programa de estudios, formamos a nuestros estudiantes dentro de una visión global de la producción de animación, es necesario que comprendan todo lo que rodea a la realización de cine de animación.

- Colaboración en proyectos de animación (cabeceras, spots, etc..)

- Producción de proyectos propios.

- Participación en los compromisos internacionales de la escuela*

- Intercambios con escuelas europeas*

Actividades

La mejor forma de introducir a nuestros alumnos en el mundo profesional de la animación es hacerlo desde el primer momento. Queremos demostrar, que nuestra profesión planteada de una forma correcta, parte de los conocimientos artísticos conocidos por todos, el cine, la fotografía, la pintura, etc..

- Visitas a museos y exposiciones

- Visitas a Festivales de Cine de Animación

- Talleres experimentales

- Concursos internos

Masterclases

Uno de los mayores logros de nuestra escuela ha sido el aprendizaje “de primera mano” de todos los grandes profesionales que nos han visitado algunos de ellos artistas independientes y otros tantos desde empresas como Pixar, Dreamworks o Disney.

Todos ellos han aportado algo a la filosofía de enseñanza de Ars Animación, por esta razón consideramos de vital importancia el canalizar todos nuestros esfuerzos en continuar con esta política, “Los conocimientos antes que las herramientas”

También ponemos al alcance de nuestros alumnos el contacto directo con muchos de los amigos que tenemos en el sector, tanto de la industria como del cine de autor. Nada mejor que recibir información de mano de la experiencia.

- Dos Masterclases por curso

- Acceso privilegiado a las Masterclases para profesionales*

- Charlas y coloquios con profesionales del sector

- Visitas a estudios y productoras*

*Sujeto a las normativas internas de la escuela

Información y condiciones generales de admisión

Duración

Un año. De septiembre - octubre de 2011 a julio de 2012.

Horarios

Cuatro horas de clase diaria de lunes a viernes

16:00 – 20:00

Número de alumnos

Máximo 10-12 alumnos.

Vacaciones

Las estipuladas por el calendario escolar de la Comunidad de Madrid estipuladas para el ciclo 2011/2012.

Titulación

Realizador, Animador 3D

Materiales

Incluidos todos los materiales necesarios para el correcto desarrollo de las clases.

Forma de pago

Domiciliación Bancaria

Nota: La escuela se reserva el derecho de alterar estos programas de estudios y su calendario cuando lo considere oportuno, con la garantía de que siempre será en beneficio de los alumnos.

Requisitos de acceso

Presentación de portafolio con trabajos realizados amateurs o de estudios

previos. El nivel técnico de estos trabajos no es condicionante para su

valoración.
Entrevista con el Director.
Test de evaluación.

Ars Animation Group

Film Animation Agents, Productions & School

Calle Castelar Nº 17.

Madrid 28028

Telfº.: (34) 695619676

E-Mail: escuela@arsanimacion.com

www.arsanimacion.com

http://arsagents.blogspot.com

Realización de Animación Digital

2011-03-27T13:00:00.000-07:00

Ars Animación Film Animation School

Ciclo 2011 – 2012

Realización de Animación Digital

Curso Avanzado de Animación Digital con base tradicional

Dos años de duración

Introducción

Especialmente creado para aquellos que desean hacer de la animación en tres dimensiones su alternativa profesional. Un curso elaborado con una base sólida y realista capaz de resolver tanto las necesidades de especialización que reclama la industria, como las necesidades creativas y de expresión personal que demanda el estudiante.

Los temarios de sus clases están dirigidos a realizar animación de alta calidad, partiendo siempre de los conceptos tradicionales y artísticos, algo indispensable para garantizar una enseñanza con un porvenir profesional acertado. Centramos nuestros esfuerzos en aportar todos aquellos conocimientos que potencien el perfecto desarrollo de la animación.

Presentamos este curso como uno de los más completos y avanzados del mercado: Dibujo, diseño de personajes, conocimientos de las fases de la producción, animación 2D y 3D, actuación para animadores y un largo etcétera de disciplinas que confirman que la animación digital no parte solo de la herramientas.

Cabe destacar que también damos importancia a otra serie de conocimientos que nos ayudan a desarrollar la puesta en escena de la animación creada por nuestros alumnos; La planificación de proyectos, su proceso de producción y otras técnicas de la animación que aumentan considerablemente las posibilidades de éxito profesional y personal.

Al igual que el curso de Realización de Animación Tradicional, o el Master Oficial de animación que prepara nuestro centro, el temario de este curso es el resultado de la investigación y los contactos que tenemos con el mundo profesional internacional de la animación. Estos temarios han sido realizados minuciosamente por el equipo de Ars y supervisados por algunos de los importantes profesionales que visitan nuestra escuela.

La formación en Ars Animación

La Filosofía del curso

La realidad profesional de la animación exige el trabajo en grupo y el conocimiento de la labor de todos los que componen el entramado de una producción.

Las ventajas de la especialización

Normalmente el concepto de formación sobre animación 3D se confunde con el desarrollo total del software de animación y de softwares complementarios, esto no es correcto del todo, sobre todo para un especialista, es importante conocer todo lo que rodea a la producción, pero es más importante saber que en la vida real se reclama a especialistas que desarrollen su tarea con precisión. Ars Animación ofrece la especialidad en animación.

Nuestra aportación al sector de la animación

Los alumnos de Ars Animación en la Industria

Ars Animación en el circuito cultural del Cine de Animación

Las materias y las asignaturas

Primer año del curso

Animación I

Los doce principios de la animación. Conceptos y prácticas de la física del movimiento y la locomoción.

Dibujo

Fundamentos y herramientas del dibujo para su correcta comprensión y utilización. El dibujo, aunque no sea el objetivo de este curso, facilita la comprensión de la animación y del concepto tridimensional de las formas.

Diseño de Personajes

Desarrollo gráfico de los persones para una producción

Anatomía del movimiento

Observación y dibujo de animales y personas en movimiento.

Escultura

Experimentación real del volumen y el espacio por medio de materiales dúctiles.

Interface

Espacio de trabajo del programa 3D

Modelado

Reproducción de elementos orgánicos e inorgánicos en un entorno virtual.

Set up

Construcción de estructuras para dotar de movilidad a personajes y objetos creados por medio de la infografía.

Preproducción

Planificación de todos los elementos que intervendrán en una producción, dirección artística,

Evaluación

Ejercicio práctico resumen de los conocimientos generales del curso.

Participación en trabajo de equipo.

Desarrollo creativo.

Actividades

Colaboración en la producción de los compromisos de producción tanto nacionales e internacionales gestionados por la escuela. La responsabilidad de estos trabajos recae en los alumnos del segundo curso de ambas especialidades de Realización.

Segundo año del curso

Animación II

Locomoción animal y teoría aplicada de la interpretación en los personajes de animación. Desarrollo de planos cinematográficos.

UVS

Transformación de los volúmenes tridimensionales en una geometría plana.

Texturas

Tratamiento y creación de imágenes para su aplicación en elementos de geometría virtual.

Iluminación y Render

Estudio de la teoría de la luz y su aplicación en entornos y escenarios virtuales y su positivado digital.

Layout

Organización y distribución de elementos móviles y fijos de una escena para su correcto uso en el proceso de producción.

Color

Teoría del color y su aplicación tanto en el diseño como en la producción.

Matte Painting

Creación y simulación de perspectivas y ambientes para su utilización como escenarios de una producción.

Real Flow

Creación y simulación del comportamiento de partículas y objetos como fluidos o colisiones.

Cámaras

Uso cinematográfico de las cámaras y los encuadres para una mayor fluidez de la narrativa audiovisual.

Sonorización y composición musical

Conocimiento del montaje sonoro y consejos y recursos para componer música digitalmente.

Edición y post producción

Correcta distribución de los planos realizados para su mejor aprovechamiento cinematográfico. La integración de elementos visuales y el procesamiento de la imagen.

Proyecto

Realización de proyecto individual y participación en proyectos de grupo.

Las materias y las asignaturas

Animación tradicional

Principio Básicos

Los doce principios de la animación

Squash and Stretch

Anticipación

Stoging

Straigh ahead and pose to pose

Follow through and overlaping

Aceleraciones y frenadas

Arcos

Acciones secundarias

Timing

Exageración

Dibujo

Atracción

- Vibraciones

- Timing y Spacing

- Counter Action

- Peso y Equilibrio

- Credibilidad

Análisis del Movimiento

Locomoción

humana

animal

Animación de Grupos de Personajes

Punto de interés

Composición

Acting

Expresión corporal

Pantomima

Manos

Cine mudo

Línea de acción

Volumen

Expresión facial

Concepto de máscara

Ojos y cejas

Boca

Comportamiento humano

Análisis

Documentación

Subtexto

Comportamiento animal

Análisis

Documentación

LipSync

Análisis de texto

Acentos

Pausas

Técnica de animación

Sincronización

Las materias y las asignaturas

El mundo de las Tres Dimensiones

Interface

Conceptos esenciales

Sistemas operativos
Almacenamiento y movimiento de información
Organización
Capacidades y peso de ficheros
Trabajo en Red
Backups

Entorno de trabajo

Vistas
Módulos
Menús
Status Line
Shelf y Hotkeys
Channel Box
Time/Range Slider
Layouts UI
Preferencias

Modelado

Nurbs
Curvas
Polígonos
Nurbs a polígonos
Orgánico a inorgánico

Set up

Huesos y jerarquías
Locaturs y nulos
IK/FK
Set up Facial

Set up para objetos

Controles básicos

Texturas, iluminación y Render

(básico)

Texturas, Materiales y colores.
Características principales de los materiales 3D
2D y 3D texturas
Utilidades y herramientas
Teoría de la iluminación
Características generales de las luces 3D
Sombras, reflejos y refracciones
Raytrace – Depmap
Técnicas de iluminación 3D
Cámaras 3D
Previsualización

UV's

Creación, modificación y uso de las UV's
Relax
Unfold
Layout

Las materias y las asignaturas

Dibujo

Las bases del Dibujo, la proporción, el volumen, la perspectiva.. Clases de diversas especialidades del dibujo con la finalidad de facilitar al alumno una mejor comprensión y desarrollo de la animación.

La Linea
Volúmenes básicos
El espacio vacío
Clases prácticas con modelo masculino, femenino y actores
Análisis artístico
Perspectiva básica
Anatomía artística
Creación y dibujo para animación

Preproducción

Planificación, preparación y desarrollo de proyectos de animación.

Cargos y funciones
Desarrollo artístico
Story board y Guión
Diseño y realización de Story Boards y Layouts
Planos, secuencias, Planing
Continuidad – Raccord
Composición
Animatics

Asignaturas complementarias

Grupo de asignaturas independientes, que consideramos imprescindibles para la correcta comprensión y desarrollo de algunas de nuestras asignaturas más importantes.

El Cine de animación
Fusión 2D/3D
Escultura
Color
Taller experimental de animación digital
Matte Painting
Edición y Postproducción
Real Flow

Proyectos

- Colaboración en proyectos de animación (cabeceras, spots, etc..)

- Producción de proyectos propios.

- Participación en los compromisos internacionales de la escuela*

- Intercambios con escuelas europeas*

Actividades

- Visitas a museos y exposiciones

- Visitas a Festivales de Cine de Animación

- Talleres experimentales

- Concursos internos

Masterclases

- Dos Masterclases por curso

- Acceso privilegiado a las Masterclases para profesionales*

- Charlas y coloquios con profesionales del sector

- Visitas a estudios y productoras*

*Sujeto a las normativas internas de la escuela

Información y condiciones generales de admisión

Duración

Un año. De septiembre - octubre de 2011 a julio de 2012.

Horarios

Cuatro horas de clase diaria de lunes a viernes.

16:00 – 20:00

Número de alumnos

Máximo 10-12 alumnos.

Vacaciones

Las estipuladas por el calendario escolar de la Comunidad de Madrid estipuladas para el ciclo 2011/2012.

Titulación

Realizador, Animador 3D

Materiales

Incluidos todos los materiales necesarios para el perfecto desarrollo de las clases.

Forma de pago

Domiciliación Bancaria

Nota: La escuela se reserva el derecho de alterar estos programas de estudios y su calendario cuando lo considere oportuno, con la garantía de que siempre será en beneficio de los alumnos.

Requisitos de acceso

Presentación de portafolio con trabajos realizados amateurs o de estudios

previos. El nivel técnico de estos trabajos no es condicionante para su

valoración.
Entrevista con el Director
Test de evaluación.

Ars Animation Group

Film Animation Agents, Productions & School

Calle Castelar Nº 17.

Madrid 28028

Telfº.: (34) 695619676

E-Mail: escuela@arsanimacion.com

www.arsanimacion.com

http://arsagents.blogspot.com

Diseño y Animación 3D

2011-03-27T12:27:00.000-07:00

Ars Animación Film Animation School

Ciclo 2011 – 2012

Diseño y Animación 3D

Curso práctico de Animación 3D

Autodesk Maya. Un año de duración.

Introducción

Este curso ofrece una visión general de los procesos necesarios para crear animaciones y diseños en 3d. Esta especialmente pensado y estructurado para aquellas personas que desean introducirse, o actualizarse, en este medio.

El alumno es puesto en contacto con las principales herramientas y procesos de creación 3d aunque el objetivo principal es centrar el desarrollo del curso en la animación.

A quien está dirigido

A todos aquellos artistas, profesionales o autodidactas que deseen añadir a su oferta profesional unos conocimientos básicos, bastante desarrollados sobre la animación en 3D.

Filosofía del curso

El planteamiento del curso es básicamente práctico, su desarrollo se presenta en una estructura lineal de producción, Pre-producción, Proceso de producción y Post-producción. Cabe destacar que el objetivo principal del curso se centra en la parte del proceso de producción de animación 3D.

Independientemente del temario del curso se improvisan, dependiendo de las características del grupo, clases de animación 2D a forma de refuerzo de la comprensión de la animación. Los estudiantes tienen también la oportunidad de conocer, con cierta frecuencia, las opiniones y consejos de los profesionales de la animación que visitan nuestra escuela a lo largo del curso.

Los alumnos de Ars Animación en la Industria

Desarrollo del curso

Desglose por apartados

Introducción General

Introducción a las 3D
Introducción al programa Alias Maya
Entorno de trabajo
Modelado 3d y Modelado con Maya
Introducción a los Materiales y Texturas
Introducción a Iluminación y Render
Animación 3d (Fundamento del curso)
Setup
Partículas
Dinámicas
Edición
Introducción a la post-producción digital

Contenido del curso

Presentación

Presentación del curso y Temario
Necesidades del Alumnado
Organización de ficheros y trabajos (interno).

Conceptos Esenciales

Entorno de trabajo - Sistemas operativos
Almacenamiento y movimiento de información
Organización
Capacidades y peso de ficheros
Trabajo en red
Backups

Imágenes

Formatos de imágenes
Resolución vs Peso
Programas de edición de imágenes

Videos

Formatos de video (Digital)
Resoluciones
La Edición de video (conceptos básicos).
Programas de edición no lineal

Contenido del curso

Post-producción Digital

Post-producción Digital (Conceptos básicos)
Programas de Post-producción Digital

Pipeline de producción (Básico)

La realización de proyectos

Animación

Introducción a las distintas técnicas de animación (Digital - Tradicional)

Infografía

Los programas 3d. Una herramienta mas ...
Artista vs Técnico

Introducción a las 3D

Espacio 3d y Ejes de coordenadas

Mover, rotar, escalar objetos
Trabajo en las vistas
Perspectivas y vistas ortográficas

Conceptos generales

Plugins
Renderers

Introducción al programa

Historia y versiones

Entorno de trabajo

Vistas
Módulos
Menús
Status Line
Shelf y Hotkeys
Channel Box
Time/Range Slider
Layouts UI
Preferencias

Modelado Poligonal

Estructura objetos poligonales
Vértices, caras, edges
Herramientas de edición de polígonos

D Modelado NURBS

Estructura superficies NURBS
Curvas, vértices e Isoparms
Herramientas de edición de superficies Nurbs

Iluminación y Render

Las luces en Maya
Características generales de las luces 3d
Sombras, reflejos y refracciones
Raytrace / Shadow map
Técnicas de iluminación 3d
Cámaras y efectos de cámaras 3d.
Lentes, profundidad de campo (DOF) y tras opciones
Colores, contraste y composición de escenas
IPR

Introducción a la Animación

La animación 3d
Claves de animación
Curvas de animación
Animación por keyframes
Animación reactiva
Animación con Deformadores
Otras formas

Construcción de esqueletos y controles

Huesos y jerarquías
Locators y nulos
IK/FK

Setup para objetos

Controles básicos de objetos

Setup de personajes

Como crear los controles básicos de un personaje 3d
Controles avanzados
Setup facial

Animación 3d

Principios de animación
Thumbnails
Key Pose / Story Key
Passing Pose/Breakdown
Inbetween
Walk/Run Cicles
Acciones
Acting
Paint Effects

Edición & Post-producción

Generalidades y programas
Edición de secuencias
Adición de audio
Correcciones de color

Extras al contenido del curso

Animación 2D

Introducción a los principios básicos de la animación 2D, base de todo tipo de técnicas de animación, especialmente las 3D.

Actividades

Participación en charlas o coloquios organizados a lo largo del curso. Normalmente estos eventos son realizados por profesionales en activo de la industria o del cine de animación.

Colaboración en algunos de los compromisos nacionales o internacionales de la escuela, como son la realización de cabeceras para festivales

Masterclases

Acceso privilegiado a las masterclases organizadas en la escuela. Estos cursos son independientes al programa de estudios de los cursos del Nivel A. El privilegio consta en precios reducidos para alumnos matriculados en los cursos básicos.

Generalidades

Admisión

Todos los cursos del Nivel “A” son de libre acceso y no se requiere de selección previa. Su admisión está condicionada a la demanda del número de plazas.

Salidas Profesionales

Publicidad, cine de animación o de imagen real, televisión, videojuegos, Internet y cualquier soporte multimedia.

Sobre Ars Animación

Información y condiciones generales de admisión

Diseño y Animación 3D – Nivel A – 2010/2011

Duración

Un año. De septiembre - octubre de 2011 a septiembre de 2012.

Horarios

Dos horas de clase diaria de lunes a viernes

Grupo 1: 16:00 /18:00

Grupo 2: 18:00/20:00 (Dos horas diarias de lunes a viernes)

Número de alumnos

Máximo 10-12 alumnos.

Vacaciones

Las estipuladas por el calendario escolar de la Comunidad de Madrid estipuladas para el ciclo 2011/2012.

Titulación

Animador y Diseñador 3D

Materiales

Incluidos todos los materiales necesarios para el perfecto desarrollo de las clases.

Forma de pago:

Domiciliación Bancaria

Nota: La escuela se reserva el derecho de alterar estos programas de estudios y su calendario cuando lo considere oportuno, siempre con la garantía de que siempre será en beneficio de los alumnos.

Ars Animation Group

Film Animation Agents, Productions & School

Calle Castelar Nº 17. 28.028 - Madrid (España).

Telfº.: +(34) 695619676

E-Mail: escuela@arsanimacion.com

www.arsanimacion.com

http://arsagents.blogspot.com

Dibujos Animados

2011-03-27T11:48:00.000-07:00

Ars Animación Film Animation School

Ciclo 2012 – 2013

Dibujos Animados

Curso práctico de Animación Tradicional

Un año de duración

Introducción

Curso práctico creado para conocer y desarrollar un proceso completo en la producción de proyectos “personales” de animación. Es una alternativa de corta duración que se plantea como un curso que ayuda a complementar otras formaciones relacionadas con las artes audiovisuales, o simplemente como un resumen sustancioso de nuestro curso Superior de Animación tradicional.

A quien está dirigido

A todos aquellos artistas, profesionales o autodidactas que deseen añadir a su oferta profesional unos conocimientos básicos, bastante desarrollados sobre la animación tradcional.

Las ventajas del 2D

La animación tradicional es la base de todas las técnicas de animación, entre las cuales, las más conocidas son la animación 3D, la animación vectorial o el Stop Motion. Quienes comprenden o dominan la animación 2D tienen un sólida base que repercutirá claramente en el desarrollo de la animación en el resto de técnicas tanto tradicionales como digitales.

Filosofía del curso

Los estudiantes tienen también la oportunidad de conocer, con cierta frecuencia, las opiniones y consejos de los profesionales de la animación que visitan nuestra escuela a lo largo del curso.

Los alumnos de Ars Animación en la Industria

Desarrollo del curso

Desglose por apartados

Iniciación

Presentación
Presentación del curso
Necesidades del Alumno
Organización de trabajos

Personajes de animación

Hojas de Modelo
Hojas de expresión
Construcción de personajes

Composición

¿Qué es?
Funciones
Objetivos
Encuadre
¿De que se compone?
Patrones de diálogo

Story Board

¿Qué es?
Objetivos y funciones
Orígenes
Nombres importantes

Layout

¿Qué es?
Objetivos
Componentes
Perspectiva

Pre-Producción

Idea
Guión
Storyboard
Layout

Producción

Locomoción
Acting

Post-Producción

Realización y acabado de un plano de animación.

Dibujo

Las bases del dibujo, la proporción, el volumen, la perspectiva, etc.. Estas Clases de diversas especialidades del dibujo tienen como finalidad el facilitar al alumno una mejor comprensión y desarrollo del estudio del movimiento, es decir, de la animación. Además de dotar a sus creaciones de personalidad.

La Línea
Volúmenes básicos
El espacio vacío
Clases prácticas con modelos al natural y actores
Análisis artístico
Perspectiva básica
Anatomía artística

Animación

Introducción

Presentación

Conceptos de animación

Principios Básicos

Los 12 principios de la animación
Otros conceptos

Análisis del movimiento

Locomoción humana
Locomoción animal
Fx

Acting

Expresión corporal
Expresión facial

Lipsync

Análisis del texto
Técnica de animación
Sincronización

Métodos de producción Postproducción

Escaneado y digitalización
Color
Montaje y Edición

Extras al contenido del curso

Actividades

Participación en charlas o coloquios organizados a lo largo del curso. Normalmente estos eventos son realizados por profesionales en activo de la industria o del cine de animación.

Colaboración en algunos de los compromisos nacionales o internacionales de la escuela, como son la realización de cabeceras para festivales

Masterclases

Generalidades

Admisión

Todos los cursos del Nivel “A” son de libre acceso y no se requiere de selección previa. Su admisión está condicionada a la demanda del número de plazas.

Salidas Profesionales

Publicidad, cine de animación o de imagen real, televisión, videojuegos, Internet y cualquier soporte multimedia.

Sobre Ars Animación

Información y condiciones generales de admisión

Dibujos Animados – Nivel A – 2010/2011

Duración

Un año. De septiembre – octubre de 2011 a julio de 2012.

Horarios

Dos horas de clase diaria de lunes a viernes

Grupo 1: 16:00 /18:00

Grupo 2: 18:00/20:00

Número de alumnos

Máximo 10-12 alumnos.

Vacaciones

Las estipuladas por el calendario escolar de la Comunidad de Madrid estipuladas para el ciclo 2011/2012

Titulación

Animador y Diseñador 3D

Materiales

Incluidos todos los materiales necesarios para el perfecto desarrollo de las clases.

Forma de pago

Domiciliación Bancaria

Nota: La escuela se reserva el derecho de alterar estos programas de estudios y su calendario cuando lo considere oportuno, con la garantía de que siempre será en beneficio de los alumnos.

Ars Animation Group

Film Animation Agents, Productions & School

Calle Castelar Nº 17. 28028 Madrid, España.

Telfº.: (34) 695619676

E-Mail: escuela@arsanimacion.com

www.arsanimacion.com

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